170 лет со дня рождения М.А. Врубеля
(17.03.1856 – 14.04.1910)
«Он сам был демон,
падший прекрасный ангел,
для которого мир был
бесконечной радостью
и бесконечным мучением…»
А. Блок
«Забыть, что ты художник,
и обрадоваться тому,
что ты, прежде всего, человек…»
М. Врубель
Михаил Александрович Врубель оставил след во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. Он был автором живописных полотен, декоративных панно, фресок и книжных иллюстраций. Его творчество – одно из самых значительных и загадочных явлений русского искусства конца XIX века. Великое мастерство, трагизм, героический дух и неповторимый декоративный дар делают Врубеля художником на все времена. Вечно живущий в своем собственном мире, недоступном пониманию других, Врубель смог воссоздать свой сложный мир в образах своего необычного искусства, и эти образы стали одними из важнейших вех русской культуры рубежа столетий.
Семейство Врубелей берет истоки от российского дворянского рода польского происхождения (от польского слова wrobel – «воробей»). Отец художника, Александр Михайлович, строевой офицер, участник Кавказской кампании и Крымской войны, женился на дочери астраханского губернатора, Анне Григорьевне Басаргиной.
Михаил Александрович Врубель родился 17 марта (по старому стилю 5 марта) 1856 года вторым ребенком (всего в семье было 4 детей) в Омске, где служил отец. В три года Михаил пережил большую трагедию: его мать умерла от чахотки. Александр Михайлович после смерти супруги с детьми переехал в Астрахань, где спустя 4 года женился на талантливой пианистке Елизавете Христиановне Вессель, заменившей детям мать.
Увлечение рисованием началось у Врубеля с пяти-шести лет. «Он зарисовывал с большой живостью сцены из семейного быта», – вспоминала его сестра. В гимназии он индивидуально занимался с учителем рисования и посещал рисовальную школу Общества изящных искусств.
Окончив одесскую гимназию, Врубель по настоянию отца поступил на юридический факультет Петербургского университета. Все годы его учебы он жестоко нуждался в деньгах, потому что отец, обремененный большой семьей, очень мало мог помочь ему. Врубелю приходилось добывать средства уроками и репетиторством.
Трижды его исключали из университета за неуплату положенных за обучение денег, но потом восстанавливали вновь. В течение этих пяти лет у него было очень мало времени для занятий живописью. Однако по окончании университета, в 1880 г. Врубель, вместо того, чтобы избрать карьеру юриста, пошел учиться в петербургскую Академию художеств.
С этих пор он уже никогда не расставался с кистью и карандашом, со своей, как он шутливо писал, «супругой-искусством». Еще учась в Академии, Врубель осознал, что его путь в искусстве будет особый. Из двух существовавших тогда больших направлений он не принимал ни одного: ему был чужд холодный академический подход к живописи, но он не разделял также идей и мироощущения передвижников, которые, по его словам, «кормили публику кашей грубого приготовления», стремясь утолить ее голод, но забывая о специальном деле художника.
Положенного академического курса Врубель не закончил. В 1884 г. по приглашению известного искусствоведа Адриана Прахова он уезжает в Киев для реставрационных работ в Кирилловской церкви XII века. Врубель без сожаления оставил столицу и Академию. Ему было уже почти тридцать лет, и затянувшаяся пора ученичества начинала его тяготить. Он отправился на Украину, уверенный, что в его жизни начался новый важный этап.
И действительно, он быстро нашел необходимые формы и стиль для фресок «в византийском духе», поверил в свои возможности и радужные перспективы, которые сулила ему самостоятельная деятельность, обеспеченная заработком. Объем работ, выполненных им за полтора года, был огромен: кроме новых фресок «Сошествие Святого Духа», «Положение во Гроб» и других изображений, он нарисовал около 150 фигур – в основном с натуры, исполненные затем его помощниками, и реставрировал по своим эскизам ряд фигур в Софийском соборе. Прахов был им доволен и давал один за другим выгодные заказы.
В эти годы складывается особый, неповторимый стиль Врубеля. В иконах и мозаиках VI-XII веков он нашел ту притягательную выразительность «каменной оцепенелости» фигур, которая оказалась ближе всего его собственному видению образа. В его палитре большое место заняли цвета, созданные не столько природой, сколько мастерством и искусством человека: узоры старинных тканей, ковров, драгоценностей, обработанных камней и стекол, художественной утвари и других красивых вещей.
Там же, в средневековых фресках, он открыл мир суровых и вдохновенных ликов, полных напряженной и загадочной жизни, увидел ту таинственную и величавую жизнь духа, выражения которой он искал в своей живописи последующих лет. Особый прием изображения глаз – огромных, выпуклых, взор которых напряжен до предела, трагически скорбен и печален, стал с тех пор одной из характернейших особенностей Врубеля, а его сквозной темой, проходящей через все творчество, стала тема мировой скорби. Он выразил ее так сильно и прекрасно, как никто.
Конец складывающемуся благополучию Врубеля положила страстная романтическая любовь его к Эмилии Львовне, жене Прахова. Отношения с наставником стали напряженными, и в конце концов Врубель должен был оставить реставрацию.
Он уехал из Киева и поселился в Одессе. Именно здесь в 1885 г. на его холстах впервые появился образ Демона – самая главная и самая пронзительная тема его творчества, его idea fix, которая после этого уже никогда его не покидала. «Демонов» Врубеля всего три: «Демон (сидящий)», «Демон (летящий)» и «Демон (поверженный)».
Первый «Демон» – начало сумасшествия. Наброски этой картины не сохранились. Известно, что Врубель показывал их К. Коровину, и тот «узнал сейчас же лицо знакомой дамы, совершенно неподходящее к Демону». Художник долго не мог забыть первую любовь, она неотвратимо, против его воли воплощается в картинах. Считается, что именно она заложила «первый кирпич» безумия.
В 1890 году, в Москве, «Демон (сидящий)» был закончен. Образ Демона вышел глубоко романтическим. Этот дух еще полон юности и сердечного жара, в нем нет ни злобы, ни презрения. Это ни тень добра, ни его изнанка (как в христианской философии) – это само добро, но освободившееся от безгрешности, от святости и потому приблизившееся к человеку. Это полотно стало только началом работы Врубеля над его «Демонианой».
Через несколько лет Врубель пишет «Демона летящего» (1899). Это был уже не лермонтовский Демон, но могучий бунтовщик, обдумывающий план своего бунтарства. В одной его руке меч, юное лицо проникнуто решимостью и зреющей яростью. Образ пронизан предчувствием гибели, обреченности. Это последний, отчаянный полет над горами. Демон почти задевает вершины своим телом. Колорит картины мрачен.
И, наконец, к 1901–1902 годам относится последняя картина – «Демон поверженный», над ней Врубель работал напряженно и мучительно. А. Бенуа вспоминает, что картина была уже на выставке «Мира искусства», а Врубель все еще продолжал переписывать лицо Демона, менял колорит.
В картине «Демон поверженный» Врубель познает и представляет своего героя не в тоске по человеческой любви, а в его войне с Богом, с установленными божественными законами. В созданном художником образе запечатлелась ярость произошедшей схватки и неостывшая ненависть к врагу. Разбитое, деформированное тело Демона с изломанными крыльями распростерто и ущелье, гневом горят глаза. Мир погружается в сумрак, последний луч вспыхивает на венце Демона, на вершинах гор. Мятежный дух низвергнут, но не сломлен. Современники видели в этом образе протестующее начало, прекрасного непокоренного человека.
С 1889 года Врубель живёт в Москве. Это время ознаменовывается для него началом наиболее продуктивного периода в творчестве. Поселившись в Москве, Врубель присоединяется к абрамцевскому кружку С.И. Мамонтова, к которому принадлежали не только художники, но и музыканты.
Давняя любовь к музыке приводит Врубеля в частную оперу Мамонтова, где он сближается с Н.А. Римским-Корсаковым и принимает участие в оформлении опер «Царская невеста» и «Сказка о царе Салтане». Затем он берётся за архитектурные проекты, из которых был осуществлен лишь один – пристройка к дому Мамонтова в Москве. В Абрамцеве Врубель возглавляет керамическую мастерскую, создает серию своеобразных скульптур-майолик на сказочные темы: «Лель», «Волхова», «Купава». Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Греза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896).
В 1890-1891 гг. Врубель получил возможность принять участие в оформлении юбилейного издания Лермонтова, над которым тогда трудились лучшие русские художники, и создал несколько прекрасных иллюстраций к поэме «Демон» (в том числе «Голова Демона», «Пляска Тамары», «Тамара в гробу» и некоторые другие). После выхода книги измученный до изнеможения своим Демоном Врубель на время освободился от его чар и от его гнета.
После появления его «Сидящего Демона» и некоторых других работ – таких как «Испания» (1894), «Гадалка» (1895), прекрасных декораций к операм Римского-Корсакова, за ним признали оригинальный талант. Он начинает получать заказы, которые позволили ему несколько поправить свой быт и устроить личную жизнь.
В 1896 году Врубель встретил любовь всей своей жизни – оперную певицу Надежду Ивановну Забелу и через несколько месяцев женился на ней. Период с 1896 по 1901 был, наверное, самым счастливым в его жизни. При всех страданиях, выпавших на его долю, судьба даровала ему любимую жену, верного друга и почти единомышленника в понимании искусства.
Врубель боготворил жену: ездил на все ее репетиции и спектакли, придумывал и собственноручно мастерил ей наряды для сцены и жизни. Она была его музой и в жизни и в творчестве.
Он создает сюиту портретов своей супруги. Ее облик живет и в некоторых сказочных и мифологических женских персонажах его картин, просвечивая сквозь них или знакомыми чертами лица, или излюбленной музыкальной тональностью цветовой гаммы.
В ней он видел Морскую Царевну, Маргариту, Музу, Снегурочку, Весну; везде мы встречаем этот удлиненный овал, большие ласково-томные глаза, «зазывно-недоуменную» (по выражению Гнесина) легкую улыбку, тонкую фигуру, длинные руки.
За эти счастливые пять лет художник создал такие картины, как «Пан», «Богатырь», «Царевна-лебедь», «К ночи», «Сирень». В 1900 году художнику присудили золотую медаль на Всемирной выставке в Париже за изразцовый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович».
А в 1901 году «счастливый период» заканчивается. Долгое напряжение, томительное погружение в мир «демонического» не прошли для него бесследно. После окончания картины что-то ломается в его душе. Он меняется буквально на глазах – даёт знать о себе душевное расстройство.
В сентябре 1901 года у Врубеля родился сын с заячьей губой. Художник стал раздражительным, беспокойным, возбуждённым. У него начинаются приступы тревоги, слуховые галлюцинации и бред, кто-то невидимый убеждал его в том, что он бездарность и ничтожество. Врубель считал себя достойным наказания за то, что посмел изображать и Демона, и Христа. Но во время прояснений рассудка он продолжал работать.
10 февраля 1902 года 46-летнего Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу 1-го Московского университета, где он проходит курс лечения. Постепенно состояние художника улучшилось, и весной 1903 года он был выписан из клиники. Через некоторое время сын Врубеля умер от менингита, что вызвало новое обострение болезни. Потрясенный горем, Врубель сам попросил отправить его в лечебницу, которую покинул ненадолго лишь раз – в августе 1904 г.
В 1904 году Врубель едет в Петербург. Начинается последний период творчества. В 1904 году художник пишет «Шестикрылого Серафима», по замыслу связанного со стихотворением Пушкина «Пророк». Могучий ангел в сверкающем радужном оперении в известной мере продолжает тему Демона, но этот образ отличается цельностью, гармоничностью.
В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – «Портрет Н.И. Забелы на фоне березок» (1904). К этому же времени относятся интересные автопортреты.
С 1905 года художник находится в лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящий рисовальщик. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: «Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно, и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».
В феврале 1906 года Михаил Врубель ослеп. Сестра художника говорила, что «с потерей зрения, как это ни кажется невероятным, психика брата стала успокаиваться».
В феврале 1910 года Врубель заболел воспалением лёгких, и 14 апреля скончался.
Он был торжественно похоронен Академией художеств. Речь над его могилой произнес А. Блок. А известный историк искусства А. Бенуа в день похорон опубликовал статью, где писал: «Бывают жизни художников – сонаты, бывают жизни художников – сюиты, бывают пьески, песенки, даже всего только упражнения. Жизнь Врубеля, какой она теперь отойдет в историю, – дивная патетическая симфония, то есть полнейшая форма художественного бытия. Будущие поколения, если только истинное просветление должно наступить для русского общества, будут оглядываться на последние десятки XIX века как на «эпоху Врубеля»… Именно в нём наше время выразилось в самое красивое и самое печальное, на что оно было способно».
Врубель занимался почти всем: живописью, графикой, скульптурой, монументальными композициями, театральными декорациями, оформлением жилых интерьеров – словом, становится той удивительной многогранной фигурой, без которой немыслима русская культура рубежа веков.
Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского и зарубежного искусства 20 в. В 1906 г. В Париже, на устроенной С. Дягилевым выставке, в зале, целиком отведенном картинам Врубеля, часами простаивал молодой П. Пикассо. Позднее он напишет: «Я понял, что хочу и буду художником после того, как увидел картины Врубеля…»
Современники о М. Врубеле
«Он видел значительно и высоко. И, как никто другой, наполнял нашу жизнь». (К. Коровин)
«Врубель был нашей эпохой. Он первым вывел рисунок из академической условности и обогатил его новыми средствами». (К. Петров-Водкин)
«В своем полете откуда-то из горных глубин он ударился о суровую, жесткую, грубую русскую действительность, разбился и рассыпался драгоценными осколками». (А. Бенуа)
«Незаметно протекла среди нас жизнь и болезнь гениального художника. Для мира остались дивные краски и причудливые чертежи, похищенные у Вечности». (А. Блок)
Врубель – пламень, лебедь, демон,
Врубель – бешеная скачка
Четырех копыт коня.
Вот оракул. Тих и нем он.
Но зазыбилась заплачка;
Вмиг слетает с уст звеня.
Врубель – демон, лебедь, пламень,
Ценный камень,
И сирень.
Врубель – косвенная тень,
Уплывающая лодка,
Взбрызги Солнц, плеснувших четко
На заветную ступень
Тайной лестницы, ведущей
В мир тончайший, вечно сущий,
В наш великий, в наш грядущий,
Богоравный день. (К. Бальмонт)
Так тихо-долго шла жизнь на убыль
В душе, исканьем обворованной…
Так странно тихо растаял Врубель,
Так безнадежно очарованный…
Ему фиалки струили дымки
Лица трагически-безликого…
Душа впитала все невидимки,
Дрожа в преддверии великого… (Игорь Северянин)
Интернет-ресурсы
http://vrubel-world.ru – «Мир Врубеля». Подробная биография, галерея картин, анализ творчества, монографии, воспоминания.
http://vrubel.narod.ru – Михаил Врубель. Биография, произведения.
М. Врубель на портале Культура.РФ
М. Врубель в РуВики
М. Врубель на сайте Артхив
М. Врубель в проекте «Чтобы помнили» (Ч.1; Ч.2)
http://vrubel-lermontov.ru/ – Врубель и Лермонтов: О духовном родстве и глубокой взаимосвязи в судьбах и творчестве. Анализ творчества. Врубель и музыка. Врубель и театр. Символизм Врубеля.
http://iskusstvu.ru/artist/vrubel_mihail_aleksandrovich – Галерея работ М. Врубеля
Автопортреты Врубеля
Михаил Врубель на сайте «Русские художники»
М. Врубель на сайте «Библиотекарь»
М. Врубель в проекте «Хронос»
Работы М.А. Врубеля в Третьяковской галерее
Описание картин Михаила Врубеля
Группа в Вконтакте
Материалы о жизни и творчестве М. Врубеля
«Пушкин был дан миру, чтобы явить собой тип поэта.
Можно сказать о Врубеле:
он был дан, чтобы олицетворить собой художника…»
Н.П. Ге
Артемов, В.В. Русские художники / В.В. Артемов; Ил. Е.А. Комраковой, Н.В. Сучковой. – М.: Росмэн-пресс, 2003. – 384 с.
С. 313-319: Михаил Александрович Врубель
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
М.А. Врубель: [Альбом] / сост. М. Алленов. – М.: Белый город, 2000. – 64 с. – (Мастера живописи).
Альбом содержит очерк о жизни художника, а также прослеживает его творческую биографию. Книга проиллюстрирована цветными репродукциями картин М.Врубеля.
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Михаил Александрович Врубель. 1856-1910 [Текст]. – М.: Комсомольская правда, 2010. – 48 с. : ил. – (Великие художники).
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике / сост. и коммент. Э.П. Гомберг-Вержбинской, Ю.И. Подкопаевой. – М.: Искусство, 1963. – 364 с.
Сборник включает переписку Врубеля с родными, женой Н.И. Забелой-Врубель, художниками и художественными деятелями – И.С. Остроуховым, В.А. Серовым, С.И. Мамонтовым и др., а также воспоминания о Врубеле его сестры и жены, художников М.В. Нестерова, А.Я. Головина, Н.И. Мурашко, поэта В.Я. Брюсова и др.
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств, читальный зал)
Гомберг-Вержбинская, Э.П. Врубель / Э.П. Гомберг-Вержбинская. – М.: Искусство, 1959. – 76 с.: ил.
(Имеются экземпляры в отделах: читальный зал)
Дмитриева, Н.А. Михаил Врубель: жизнь и творчество / Н.А. Дмитриева. – М.: Детская лит., 1988. – 144 с.
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств, «Юность»)
Дмитриева, Н.А. Михаил Врубель: [альбом] / Н.А. Дмитриева. – 2-е изд. – Л.: Художник РСФСР, 1990. – 180 с. – (Русские живописцы XIX века).
Электронная версия книги здесь>>
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Жабцев, В.М. Михаил Врубель [Текст]: [альбом репродукций] / В.М. Жабцев. – Минск: Харвест, 2010. – 128 с. : цв. ил. – (Гении мировой живописи).
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Кокшенева, К.А. Самые знаменитые живописцы России / К.А. Кокшенева. – М.: Вече, 2002. – 400 с.: ил. – (Самые знаменитые).
С.194-198: Михаил Александрович Врубель
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств, «Юность», книгохранение, библиотека семейного чтения п. Метлино)
Новикова, Т.Л. Изобразительное искусство в раннем творчестве Александра Блока / Т.Л. Новикова. – М.: Изд-во МГУ, 1993. – 72 с.
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Обоймина, Е.Н. Русские жёны. Недостижимый идеал / Е.Н. Обоймина, О. Татькова. – М.: АСТ-Пресс Книга, 2005. – 304 с. – (Знак судьбы).
С. 212-219: «Взор, отуманенный слезами…»: Н. Забела-Врубель
(Имеются экземпляры в отделах: читальный зал, абонемент, «Юность»)
Орлова, Е. Михаил Александрович Врубель [Текст]: [биография, картины, история создания] / Е. Орлова. – М.: РИПОЛ классик; СПб.: Пальмира, 2017. – 40 с. : цв. ил. – (История русской живописи).
(Имеются экземпляры в отделах: абонемент)
Ракитин, В. Врубель / В. Ракитин. – М.: Искусство, 1971. – 104 с.
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Рыжов, К.В. Сто великих россиян [Текст] / К.В. Рыжов. – М.: Вече, 2000. – 656 с.: портр. – (100 великих).
(Имеются экземпляры в отделах: читальный зал, абонемент, книгохранение, «Юность», библиотеки семейного чтения по Уральской, 7; Гайдара, 22 и в пос. Метлино и Татыш)
Суздалев, П.К. Врубель и Лермонтов / П.К. Суздалев. – 2-е изд., испр. – М.: Изобразительное искусство, 1991. – 240 с.
В книге исследуется отношение Врубеля к творчеству Лермонтова, делается попытка раскрыть творческий дух, природу художественного мышления, понимание жизни и искусства у обоих художников.
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Суздалев, П.К. Врубель. Музыка. Театр / П.К. Суздалев. – М.: Изобразительное искусство, 1983. – 386 с.
В книге анализируется роль музыки и театра в жизни и творчестве Врубеля, его отношение к Римскому-Корсакову, раскрывается взаимообогащение искусства художника и композитора.
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Тарабукин, Н.М. Врубель / Н.М. Тарабукин. – М.: Искусство, 1974. – 176 с.
Книга рассматривает проблемы творчества Врубеля, его прирожденный пластицизм, его искусство рисовальщика и колориста, исследует своеобразие видения мира, философские взгляды художника. Автор использует богатый документальный материал, связанный с творческой биографией художника. Книга поможет лучше понять личность художника.
(Имеются экземпляры в отделах: библиотека семейного чтения по Уральской, 7)
Статьи:
Алпатов, М. Врубель // Алпатов, М. Этюды по истории русского искусства
Алпатов, М. Снова о Врубеле // Энциклопедия искусства
Барсова, Л. «Все красивое помогает…»: Роль Забелы-Врубель в творчестве Рахманинова / Л. Барсова // Нева. – 2003. – № 12.
Бенуа, А.Н. Художники на рубеже веков XLII М.А. Врубель: Работы Врубеля. Портрет С. И. Мамонтова. 1897 / А.Н. Бенуа // История русской живописи Александра Бенуа
Блок, А. Памяти Врубеля // Литература и жизнь
Буткова, О.В. Сказка и миф: грани соприкосновения (М. Врубель и М. Чюрленис) // Ярославский педагогический вестник. – 2012. – № 2.
Видеркер, В.В. Фольклорная основа сказочного цикла М. А. Врубеля // Universum: филология и искусствоведение. – 2017. – № 3 (37).
Волошина, И. Михаил Врубель. Демоны и пророки: О том, чего стоит творческая свобода без нравственных ограничений / И. Волошина // Фома. – 2013. – № 11.
Грибков, В. Врубель – живописец-пророк // Юный художник. – 2006. – № 11. – С. 28-31.
Губченко, И. Художник новой Эпохи. О Михаиле Александровиче Врубеле // Человек без границ
Гусарова, А. Дизайнер эпохи модерна [Текст]: [М. Врубель] / Гусарова А. // Родина. – 1999. – № 1. – С. 100-104: ил.
Давлитшин, Ю.Ф. Изобразительный язык эскизов росписи Владимирского собора М. А. Врубеля // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. – 2008. – № 74-1.
Давыдова, О.С. Михаил Врубель в поисках «стильно прекрасного»: биографический аспект // Артикульт. – 2021. – №3 (43).
Давыдова, О. Поэзия метаморфоз: Цветы и орнаменты Михаила Врубеля // Третьяковская галерея. – 2021. – № 3.
Деменок, Е. «Забытые» годы Михаила Врубеля: М. Врубель в Одессе // Дерибасовская-Ришельевская: Альманах. – 2011. – № 47. – С. 230-247.
Дмитриева, Н.А. Михаил Александрович Врубель: Художник декаданса или ренессанса искусства? / Н.А. Дмитриева // Биографии мастеров искусств
Домахина, Н.М. «Демониана» М. Врубеля как воплощение идеи человекобога // Вестник КГУ. – 2006. – № 3.
Дубшан, Л. Близнец демона [Текст]: [Образ демона в творчестве художника М.А. Врубеля и поэзии Б. Пастернака] / Дубшан Л. // Звезда. – 2000. – № 9. – С. 177-182.
Дьячков, А. Демон восставший, или символизм как предчувствие: 150 лет со дня рождения М.А. Врубеля / А. Дьячков, В. Грибков // Мужской взгляд. – 2006. – июнь. – С.78-81.
Жаринов, Н. Михаил Врубель и его Демоны: лекция из цикла «Как читать искусство» // Artifex.ru
Иллюстрации Врубеля к «Демону» Лермонтова // Два Демона: Лермонтов и Врубель
Ильина, Т. Основоположник русского символизма: Лекция из курса «Михаил Врубель – гений и безумец, пророк и тайновидец» // Magisteria
История в художественных образах: Михаил Врубель и Надежда Забела-Врубель // Город Томск
История любви в картинах: Михаил Врубель и Надежда Забела-Врубель // Артхив
Казаков, А. Демон поверженный: нравственные искания М. Врубеля // Юность. – 2006. – № 9. – С. 94-95.
Как оперная певица Надежда Забела стала музой для Врубеля // Мир тесен. – 2013. – 19 окт.
Ключарева, А.В. М.А. Вркбель и Л.Н. Толстой как «гении-охранители» русской культуры // Тульский научный вестник. Серия История. Языкознание. – 2023. – № 1 (13).
Косарева, Е.В. Врубель – мастер универсальных возможностей // Студенческий научный форум: Материалы X Международной студенческой научной конференции. – Режим доступа
Крылов, А. Демон безумия / А. Крылов // Новая Юность. – 2000. – № 3.
Кудряшов, К. Демон живописи: М. Врубель // АиФ. – 2016. – 17 марта.
Кудряшов, К. Соперник Бога. Работы Врубеля вызывали раздражение, страх и ненависть // АиФ. – 2021. – 17 марта.
Леняшин, В. «Я навек – один! – Я навек – для всех!»: М. Врубель и символизм // Третьяковская галерея. – 2021. – № 3.
Лихтенштейн, И.Е. Михаил Александрович Врубель. Заметки врача / И.Е. Лихтенштейн // Зарубежные задворки
Лостман, И. Тринадцать демонов Михаила Врубеля // Артхив
Лыкова, И. Михаил Врубель: «Никогда не разговаривайте с неизвестными!» // Кумиры ХХ века.
Маковский, С. Врубель и Рерих / С. Маковский // Серебряного века силуэт
Мережников, А.Н. «Эффект пристального зрения»: Пространственное построение в живописи Михаила Врубеля // Искусствознание. – 2018. – № 2.
Натаров, К.Ю. Творческий почерк М.А. Врубеля: к 160-летию со дня рождения / К.Ю. Натаров, Л.Ю. Шлыков // БМИК. – 2016. – № 5.
Никифорова, В.И. Абрамцевская керамическая мастерская: к вопросу об авторстве // Вестник Томского гос. ун-та. Культурология и искусствоведение. – 2025. – № 59.
Опимах, И. Художник и его демоны: М. Врубель / И. Опимах // Смена. – 2008. – № 4. – С. 76-85.
Очарованный Византией: Тоска и величие Врубеля // Татьянин день
Пастон, Э. «Сейчас я опять в Абрамцеве…» [керамика, майолика, изразцы в творчестве художника] // Третьяковская галерея. – 2021. – № 3.
Попова, Л.В. «Демоническое» в творчестве М.А. Врубеля // Знание. Понимание. Умение. – 2013. – № 4.
Рахманова, М. «Все забудется, время кончится…» [М. Врубель и Н.А. Римский-Корсаков] // Третьяковская галерея. – 2021. – № 3.
Рерих, Н. Врубель // Библиотека Рерихов
Рюмин, А. Прошлое страстно глядится в грядущее: Явление М.А. Врубеля в истории русского искусства и культуры // Наше наследие. – 1997. – № 42. – С. 9-23
Рязанова, С.В. К проблеме пространства и времени в творчестве М. А. Врубеля // Вестник ЧелГУ. – 2010. – № 17.
Сколкова, П. Невидимые миры Михаила Врубеля // Русский мир. – 2016. – 17 марта.
Соколов, Б. Сады в искусстве Серебряного века. Врубель: Образ сада в изобразительном искусстве конца XIX – начала ХХ века / Б. Соколов // Сады и время
Соловьев, С. Речевые ландшафты. Лермонтов – Демон – Врубель: Авторский проект / С. Соловьев // Лиterraтура
Сохарева, Т. Жизнь как легенда Михаил Врубель в контексте эпохи // Лаврус. – 2021. – 23 нояб.
Стрельникова, И. Михаил Врубель: «Никогда не разговаривайте с неизвестными!» // 7 дней. – 2016. – 17 марта.
Тырлова, А. Михаил Врубель: жизнь во власти демона // АиФ – Дочки-матери. – 2005. – № 13.
Успенский, В. Врубель рисует «Пана» / В. Успенский // Нева. – 2004. – № 4.
Федорова, Н.А. Михаил Александрович Врубель (1856 – 1910) / Н.А. Федорова // ARTYX.RU: История искусств
Филичева, Л.Д. Михаил Врубель: демонический аспект свободы // Вестник Омского государственного педагогического университета. Гуманитарные исследования. – 2017. – № 2 (15).
Цубина, М.И. Болезнь и творчество Врубеля с психопатологической точки зрения / М.И. Цубина // НЦПЗ РАМН
Чернобай, Т. О любви, Прекрасной Даме и «Богородице» // Солнечный ветер
Ширинский, Н.А. Царевна-лебедь [Текст]: [Солистка Частной оперы С.И. Мамонтова Н. Забела и худож. М. Врубель] / Ширинский Н.А. // Московский журнал. – 2003. – № 10. – С. 54-60.
Шуманова, И. Врубель: художник на все времена // Третьяковская галерея. – 2021. – № 3.
Шуманова, И. Пророк и мечтатель / И. Шуманова, Е. Илюхина // Наше наследие. – 2006. – № 77.
Яковлева, А.С. Проблема этического и эстетического в творчестве М.А. Врубеля: от Христа к Демону // Вестник СПбГИК. – 2016. – № 3 (28).
Методические материалы:
Абрамова, Е.В. Михаил Врубель: жизнь и творчество: открытый урок // Инфоурок
Алленов, М. Врубель: Биография и творческая судьба / М. Алленов // Изобразительное искусство в школе. – 2002. – № 4. – С. 31-39.
Бажмина, В.Ю. Символизм творчества М.А. Врубеля в современном мире как объект анализа, изучения и вдохновения / В.Ю. Бажмина // Фестиваль исследовательских и творческих работ учащихся «Портфолио ученика»
Балаян, Л.П. Сочинение-описание картины М. Врубеля «Царевна-Лебедь»: Урок русского языка, 5-й класс / Л.П. Балаян // Инфоурок
Белкина, М.Б. М.А. Врубель «Царевна-Лебедь»: Урок развития речи. Обучение сочинению-описанию, 5-й класс / М.Б. Белкина // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Михаил Врубель: Подборка материалов // Искусство – Первое сентября. – 2005. – № 21. – С. 2-8; 17-23.
Гаврильева, О.П. «И звезда с звездою говорит…»: Интегрированный урок-исследование по литературе с использованием компьютерной технологии в 9-м классе / О.П. Гаврильева // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Гуменюк, М.И. А. Блок и М. Врубель. Тема «демона»: Урок литературы, 11-й класс / М.А. Гуменюк // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Долонина, Е.А. Путешествие в картинную галерею. М.А. Врубель: Урок истории / Е.А. Долонина // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Дьяконова, В.Ф. Портрет в живописи: Урок изобразительного искусства, 6-й класс / В.Ф. Дьяконова // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Зазулина, Л.Г. Сочинение-описание по картине М. Врубеля «Царевна-Лебедь»: Интегрированный урок развития речи, 5-й класс / Л.Г. Зазулина // Русский язык – Первое сентября. – 2005. – № 6.
Зархи, С.Б. Мастер и его творения: Лит.-муз. композиция, посвященная жизни и творчеству М. Врубеля // Читаем, учимся, играем. – 2006. – Вып. 1. – С. 29-41.
Копытина, С.В. «Три Демона»: Лермонтов, Врубель, Рубинштейн: Интегрированный урок литературы и мировой музыкальной литературы, 9-й класс / С.В. Копытина // Инфоурок
Красавин, М.Ю. М. Врубель. Художественный образ и мироощущение века: урок МХК, 11 класс // Образовательная социальная сеть «Наша сеть»
Леонтьева, М.Ю. Вестник иных миров: Сценарий музыкально-художественного вечера, 5-8-й класс / М.Ю. Леонтьева // Инфоурок
Липатов, В. «Врубель, середины не знающий» // Литература – Первое сентября. – 1997. – № 23.
Мацкевич, М. Мир мечты в зале художника Врубеля [Текст]: [Сценарий занятий для старшего дошкольного возраста] / Мацкевич М. // Дошкольное воспитание. – 2002. – № 5. – С. 70-76.
Мургина, О.И. Художник «иных миров»: Разговор о творчестве М. Врубеля для ст. классов // Читаем, учимся, играем. – 2001. – Вып. 1. – С. 59-70.
Петренко, М.К. Открытия символизма. Творчество М. Врубеля. Русский авангард. В. Кандинский, К. Малевич, П. Филонов: Урок МХК в 11-м классе / М.К. Петренко // Инфоурок
Проскурнина, Л.А. Реальность и фантастика Михаила Врубеля: урок по МХК // Videouroki.net
Ровенских, М.А. Модернизм: символический мир Михаила Врубеля // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Рыжова, О.Ю. Невиданный зверь: Урок ИЗО, МХК / О.Ю. Рыжова // Инфоурок
Сапожникова, М.А. Творческая взаимосвязь поэта Михаила Лермонтова и художника Михаила Врубеля / М.А. Сапожникова // Открытый урок
Семушкина, И.В. Лермонтов и Врубель: Исследовательская работа по литературе / И.В. Семушкина // Инфоурок
Сергеев, С. На рубеже человеческих возможностей [Текст] : [Худож. М.А. Врубель] / Сергеев С. // Искусство в школе. – 2000. – № 4. – С. 24-29.
Ситникова, В. Два «Демона». Лермонтов и Врубель / В. Ситникова, С. Шешуков // Литература – Первое сентября. – 2003. – № 35.
Соболев, Л. А. Блок и Врубель: Литература, 10-й класс / Л. Соболев // Лев Соболев. Образовательный сайт
Тизилова, С. Демон: Феномен двойничества в произведениях М.Ю. Лермонтова и М.А. Врубеля / С. Тизилова // Фестиваль исследовательских и творческих работ учащихся «Портфолио ученика»
Ткаченко, Е. М. Врубель. Испания [Текст]: [О картине И. Врубеля «Испания»] / Ткаченко Е. // Юный художник. – 2000. – № 9. – С. 20-21.
Фролова, М. Творчество Врубеля: Урок для старшеклассников / М. Фролова // Искусство – Первое сентября. – 2005. – № 21.
Цыкунова, В.С. Противоречия общественной жизни и изобразительное искусство России XX века. Михаил Врубель // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Черкасова, О.Г. Врубель. Божий дар или наказание: Урок ИЗО, МХК / О.Г. Черкасова // Инфоурок
Видеоматериалы:
Андреева, Д. Михаил Врубель: мастер-класс по истории искусств [Видео] // RuTube
Барковский, С. Надежда Ивановна Забела-Врубель [Видео]: док. программа из цикла «Женщины в русской истории» / Реж. А. Анферов; ТВ «365 дней» // RuTube
Бондаренко, В. Михаил Врубель. Демоны [Видео]: лекция из цикла «Поэты и музы Серебряного века. Взгляд из Самары» // RuTube // ВК – Видео
Бондаренко, В. Михаил Врубель: Лабиринты невидимого мира [Видео]: лекция из цикла «Серебряный век: поиск утраченной целостности» // RuTube
Бондаренко, В. Михаил Врубель. Молитва [Видео]: лекция из цикла «Поэты и музы Серебряного века. Взгляд из Самары» // RuTube // ВК – Видео
Бондаренко, В. Михаил Врубель. Нектар сознания [Видео]: лекция из цикла «Поэты и музы Серебряного века. Взгляд из Самары» // ВК – Видео
Бондаренко, В. Михаил Врубель. Судьба [Видео]: лекция из цикла «Поэты и музы Серебряного века. Взгляд из Самары» [Видео] // ВК – Видео
Варенцова, Ю. Михаил Врубель [Видео]: док. программа из цикла «Передвижники» / Реж. К. Голенчик // Смотрим
Врубель [Видео]: подборка роликов / Русский музей // ВК – Видео
Михаил Врубель [Видео]: док программа цикла «Передвижники» / И. Шуманова, А. Воробьева, П. Павлинов и др. // Смотрим
Михаил Врубель [Видео]: док. фильм / Реж. А. Муратов; Телекомпания «Летопись» // RuTube
Михаил Врубель [Видео]: док. фильм из цикла «Цвет времени» // Смотрим
Михаил Врубель: док. программа из цикла «Третьяковка – дар бесценный. Парад звёзд» [Видео] / Автор В. Венедиктов; Реж. Г. Чакрян // ВК – Видео
Михаил Врубель и Надежда Забела-Врубель: док. программа из цикла «Больше, чем любовь» [Видео] / Реж. Д. Ланчихин; ТВ Культура // Смотрим
Гармаш, В. Три демона Врубеля [Видео]: док. программа из цикла «В поисках истины» // Mail.ru – Видео // ОК – Видео
Гуреев, М. Врубель [Видео]: док. фильм из цикла «ХХ век. Избранное» / ТВ «Культура» // RuTube // Смотрим
Гусев, А.В. М. Врубель [Видео]: док. программа из цикла «Век русского музея» // ВК – Видео
Демчог, В. Михаил Врубель [Видео]: док. программа из цикла «Величайшее шоу на Земле!» // RuTube // ВК – Видео
Донец, В.В. О творчестве М.А. Врубеля [Видео]: лекция из цикла «Русская культура. Сквозь века» / Галерея СовАрт; Гос. Третьяковская галерея // ВК – Видео
Жаринов, Н. Михаил Врубель и его Демоны [Видео]: лекция из цикла «Как читать искусство» / Artifex // ОК – Видео // ВК – Видео
Золотов, Д. Михаил Врубель. Фатум [Видео]: док. фильм из цикла «Имена гениев» // Mail.ru – Видео
Иванова, Г. Михаил Врубель. Миф и реальность [Видео]: док. программа из цикла «Тайники Русского музея» // ВК – Видео
Кернаценский, В.Д. Русские живописцы: Валентин Серов и Михаил Врубель [Видео]: лекция из цикла о русском искусстве // ВК – Видео. – Часть 1; Часть 2.
Космос Михаила Врубеля [Видео]: док. фильм / Авт. сцен. А. Горюнова-Борисова, реж. А. Шувиков; текст читал Б. Плотников; ГТРК «Культура» // ВК – Видео
Куликова, Д.А. Михаил Врубель: художник-заклинатель [Видео]: лекция курса «Лики русской культуры» // RuTube
Ларсен, Т. Михаил Врубель и Надежда Забела-Врубель [Аудио]: док. программа из цикла «Семейные истории» // Радио «Вера» // ВК – Видео
Львовская, К. Врубель: мистический и русский [Видео]: лекция / Солнце Севера // ВК – Видео
Менделеев, Д. Михаил Врубель. Шестикрылый Серафим: док. программа из цикла «Библейский сюжет» [Видео] // RuTube
Млечин, Л. Михаил Врубель [Видео]: док. программа из цикла «Свет и тени» // RuTube
Прозорова, А.В. Михаил Врубель. Величественный мир красоты: Онлайн-лекция / Русский музей // ВК – Видео
Ружейников, И. Михаил Врубель. Жизнь художника как драма в трех актах [Аудио]: док. программа из цикла «Кафедра» / И. Ружейников, А. Флорковская; Радио «Маяк» // Смотрим
Сабитова, Д. Михаил Врубель: Отражение жизни великого художника в демоне: лекция [Видео] // RuTube
Сулейков, А. Михаил Врубель: док. программа из цикла Герой тысячелетия / А. Сулейков, А. Вассерман, Е. Жулек; Российское общество «Знание» // ВК – Видео
Таиров, А. Художник Михаил Врубель [Видео]: лекция из цикла «Рассказывает Александр Таиров» // RuTube
Травник, Т. Михаил Врубель [Видео]: лекция из цикла «Культурное наследие России» // ВК – Видео
Угольников, И. Кто такой Михаил Врубель и каким мир запомнил необычного художника: док программа проекта Лента.ру «ЖЗЛ» // ВК – Видео
Чуворкина, О. Михаил Врубель и его демоны [Видео]: лекция / Мослекторий // RuTube
Швец, Н. Михаил Врубель: художник, увидевший демона [Видео]: лекция из цикла «Шаг в искусство» // RuTube
Шуманова, И. Михаил Врубель [Видео]: Экскурсия по выставке в Третьяковской галерее // RuTube
Янин, Г. Надежда Забела-Врубель [Видео]: док. программа из цикла «Абсолютный слух» // Смотрим
Памятные места
Врубель – косвенная тень,
Уплывающая лодка,
Взбрызги Солнц, плеснувших четко
На заветную ступень
Тайной лестницы, ведущей
В мир тончайший, вечно сущий…
К. Бальмонт
Могила М. Врубеля и Н. Забелы-Врубель на Новодевичьем кладбище в С.-Петербурге
Врубель умер 14 (1 по ст. ст.) апреля 1910 г. в С.-Петербурге. Его торжественно хоронила Академия Художеств, речь над могилой произнес Александр Блок: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим».
В 1913 году рядом с мужем была похоронена Н.И. Забела-Врубель.
Плотников, В. Как я восстанавливал надгробие Михаила Врубеля: отрывок из книги // Яндекс-Дзен
Фото и подробнее здесь >>
Музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля в Омске
https://vrubel.ru
Музей носит имя художника с 1996 года. К 165-летию художника в музее состоялось открытие обновленного Врубелевского зала, где находится единственное в Сибири живописное произведение кисти М.А. Врубеля (триптих «Цветы»).
Фото и подробнее здесь >> и [Видео] здесь >> Фотоэкскурсия здесь >>
Памятник М. Врубелю в Омске
(2006, скульптор М. Ногин)
Памятник художнику установлен в историческом центре города, на улице Ленина, возле Музея изобразительных искусств – первый и единственный в мире.
М. Врубель родился в Омске, куда его отец, офицер A.M. Врубель, был переведен из Астрахани. В Омске прошло раннее детство художника.
Фото с сайта
Девятьярова, И.Г. Омские страницы биографии М.А. Врубеля // Академия. – 2022. – № 4.
Мемориальная доска в Омске
(2006)
Установлена на здании Дома художника.
Тишкина, К.А. Увековечивание памяти выдающегося земляка как социальная практика: имя М.А. Врубеля в городском пространстве Омска в 1923 г. / К.А. Тишкина, К.В. Валькова, Т.В. Тишкина // Genesis: исторические исследования. – 2024. – № 1.
Мемориальная доска в Москве
Установлена в Академии им. Строганова, в которой художник учился, а затем преподавал.
Виноградова, П. Москва помнит, как Михаил Врубель переживал из-за критики, кутил в ресторане и тратил последние деньги на духи и манжеты (Московские адреса художника) // Метро. – 2022. – 31 марта.
Зотова, М. Ковка, панно, архитектура: где искать Врубеля в Москве? // По-русски. – 2021. – 30 нояб.
Москва Врубеля // ЖЖ
Прогулка по московским адресам Михаила Врубеля // Яндекс-Дзен
Фото с сайта
Мемориальная доска в Саратове
Установлена на доме (ныне ул. Университетская, 59), в котором в 1865 – 1867 гг. жила семья Врубелей, а ныне располагается Саратовское художественное училище им. А. Боголюбова.
В январе 1865 г. майор А.М. Врубель, отец будущего художника, приступил к командованию Саратовским внутренним гарнизонным батальоном, и семья Врубелей, переехала в Саратов, поселившись в квартире в главном корпусе казарм, которые выходили фасадами на Московскую площадь. В Саратове М.А. Врубель продолжил занятия рисованием. Его учителем стал А.С. Годин, известный в Саратове портретист.
Фото с сайта
Некоторые работы М. Врубеля
Работы М.А. Врубеля в Третьяковской галерее
Черников, И. «Демоны» Михаила Врубеля: о картинах художника // Vatnikstan. – 2021. – 26 мая.
«Богоматерь с младенцем»
(1884-1885) Церковь св. Кирилла (Киев, Украина)
Художник выполнил работы по обновлению ста пятидесяти фрагментов древних фресок и создал четыре новые композиции на месте утраченных. Из четырех иконостасных образов образ Богоматери удался художнику особенно. Это один из его несомненных шедевров – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына.
Подробнее здесь >>
«Свидание Анны Карениной с сыном»
(1878)
Бумага коричневая, тушь, сепия, перо.
Третьяковская Галерея (Москва)
Асеева, С.А. Иллюстрация М.А. Врубеля к роману Л. Н. Толстого «Анна Каренина» как феномен интермедиальности // Наука о человеке: гуманитарные исследования. – 2015. – № 3 (21).
Ключарева, А.В. М.А. Врубель и Л.Н. Толстой как «гении-охранители» русской культуры // Тульский научный вестник. Серия История. Языкознание. – 2023. – № 1 (13).
«Венеция. Мост вздохов»
(1884)
Бумага на картоне, акварель.
Третьяковская Галерея (Москва)
Создана по впечатлениям от поездки в Италию (1891 – 1892). Картина выполнена в светлых и спокойных тонах.
На ней изображёны мост, старые здания и водоём. На заднем плане фоном служит чистое и спокойное небо, силуэты фасадов. Изображение кажется немного размытым и выцветшим, благодаря особой манере живописи художника.
«Девочка на фоне персидского ковра»
(1886)
Холст, масло.
Киевская картинная галерея (Киев, Украина)
Подробнее здесь>>
«Демон сидящий»
(1890)
Холст, масло.
Третьяковская Галерея (Москва)
«Один меж небом и землей сидел он, мрачный и немой…» – картина словно озвучивает эти трагические строки Лермонтова. К работе над образом Демона художник возвращался в течение всей своей жизни.
Художник был уверен, что его Демона не понимают – «путают с дьяволом». «А Демон по-гречески… значит «душа». К нему ближе сократовский божественный голос», – объяснял Врубель.
Картина написана в технике кристаллической живописи – широкие мазки мастер наносил лопаткой-мастихином. Ему удалось создать эффект витража и мозаики. Изображение получилось сродни переливам драгоценных камней. «Сидящий Демон» – печальный, тоскливый, по-микеланджеловски мощный, в глубоком раздумье бессильно охватил руками колени. За ним простирается фантастически причудливый пейзаж с красными, золотистыми «мозаичными пятнами»: огневое небо с лиловыми тучами, фантастические цветы, гармонично сросшееся скопление кристаллических камней и слитков, которым уподобляются формы самого Демона.
Успенский, В. Врубель «Демон сидящий» [Видео] // RuTube
«Тамара и Демон»
(1890-1891)
Бумага, черная акварель.
Третьяковская Галерея (Москва)
Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова «Демон». В рисунке пластически интерпретированы строки: «Я дам тебе все, все земное – / Люби меня!..»
Подробнее здесь >>
«Гадалка»
(1895)
Холст, масло.
Третьяковская Галерея (Москва)
В основу сюжета картины легли впечатления художника от оперы Жоржа Бизе «Кармен», которую он впервые услышал в 1883 году и страстно увлекся ею. «Вот чудная опера: впечатление от неё и всё навеянное ею будет самым видным происшествием моей артистической жизни на эту зиму… Это – эпоха в музыке…»
«Гадалка» – произведение глубоко психологическое. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего. Шарф на плечах гадалки розовый – это определяющее цветовое пятно в картине, удивительно, как зловеще звучит в общем колористическом ансамбле розовый цвет, который привыкли считать идиллическим цветом безмятежности.
Подробнее здесь >>
«Портрет С.И. Мамонтова»
(1897) Не окончен.
Холст, масло.
Третьяковская Галерея (Москва)
Этим портретом сам художник по справедливости гордился. После того как он долго не видел его и снова увидел в доме Мамонтова в 1904 году, он писал жене: «Портрет С.И. действительно как экспрессия, посадка, сила языка и вкусность аксессуаров прямо очаровали меня. В высшей степени смелая и красивая техника и не мазня, а все, что сделано, более чем правдиво – красочно и звучно…»
Успенский, В. Врубель «Портрет С. Мамонтова» [Видео] // RuTube
«Пан»
(1899)
Холст, масло.
Третьяковская Галерея (Москва)
Пан – античный козлоногий бог, голова которого увенчана рогами. Обитает в лесу в компании дриад. Славится совершенством игры на свирели и, согласно мифу, даже посмел однажды вызвать на музыкальное состязание самого Аполлона.
Атмосфера картины словно соткана из различных переливов сиреневого, голубоватого, серо-зеленого тонов. Из призрачного леса выступает фигура сидящего Пана со свирелью в руках. Это седой старик, в котором ничего нет от греческого бога – скорее уж русский лесовичок. В голубых глазах Пана смешанное выражение наивности, лукавства и какой-то скрытой жалобы. Это картина-загадка – такой загадкой остается для человечества потаенная жизнь природы, которую олицетворяет Пан.
Подробнее здесь >>
Успенский, В. Врубель «Пан» [Видео] // RuTube
Успенский, В. Врубель рисует «Пана» / В. Успенский // Нева. – 2004. – № 4.
«Царевна-лебедь»
(1900)
Холст, масло.
Третьяковская Галерея (Москва)
Образ навеян сказкой А.С. Пушкина «О царе Салтане, сыне его Гвидоне и прекрасной Царевне-Лебеди». Художник изобразил самый миг превращения – когда царевна уже обрела черты прекрасной девушки, но еще окружена великолепными бьющимися крылами.
Но главное, конечно, лицо Царевны. Это – любимый тип Врубеля: темные брови и волосы, огромные завораживающие византийские глаза, чуть удлиненный нос, несколько страдальческая складка полных губ. Художник словно застал Царевну-Лебедь в тот момент, когда она застыла вполоборота к Гвидону, словно спрашивая его: «Не испугался? Рад?» Это один из самых пленительных образов красоты – загадочной, уязвимой и беззащитной.
Бодунова, В. «Разгадай загадку, царь…»: «Царевна-Лебедь» М. Врубеля // Третьяковская галерея. – 2021. – № 3.
Успенский, В. Врубель «Царевна-лебедь» [Видео] // RuTube
«Жемчужина»
(1904)
Картон, пастель, гуашь, уголь.
Третьяковская галерея (Москва)
«Ведь я совсем не собирался писать «морских царевен» в своей «Жемчужине» <…>. Я хотел со всей реальностью передать рисунок, из которого слагается игра перламутровой раковины, и только после того как сделал несколько рисунков углем или карандашом, увидел этих царевен, когда начал писать красками».
В «Жемчужине» феерическая фантазия мастера почти претворяется в беспредметное искусство – в узорах раковины, выражающих космическую пульсацию природы.
«Жемчужина» – это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь, как в жерло колодца.
«Портрет Н. Забелы-Врубель»
(1904)
Бумага, угольный карандаш
Третьяковская галерея (Москва)
Сравнивая врубелевские портреты жены с ее фотографическими портретами, можно догадаться, что имела в виду Е.И. Ге, говоря, что он преувеличивал «недостатки» ее наружности. Он преувеличивал удлиненность овала лица, тяжелость подбородка, делал лицо более узким, а глаза расширенными; чуть-чуть изменяя пропорции, иногда придавал ясному облику своей жены нечто сближающее его с типом лица Демона. На фотографиях Забела моложе, проще и миловиднее; на картинах Врубеля – загадочнее.
Он все время как бы досоздавал её образ – и не только на сцене, не только в картинах, но и в жизни. Он сочинял для нее платья – необыкновенные платья из нескольких чехлов прозрачной материи разных цветов.
Подробнее здесь >>
«Портрет В. Брюсова»
(1906)
Бумага, мел, сангина, прессованный уголь.
Третьяковская галерея (Москва)
И в час на огненном закате
Меж гор предвечных видел ты,
Как дух величий и проклятий
Упал в провалы с высоты.
В. Брюсов «Врубелю» (1906)
Поэзия Брюсова находила отклик в душе художника. В одном из писем Врубель замечает: «В его поэзии масса мыслей и картин. Мне он нравится больше всех поэтов последнего времени…»
Брюсов позировал Врубелю в больнице по заданию журнала «Золотое руно», задумавшего создать серию портретов современных поэтов, писателей и художников, и замечал: «Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить».
Портрет остался незаконченным, т.к. во время работы над ним художник потерял зрение.
Подробнее здесь >>